マドリードのティッセンボルネミッサ美術館-歴史、写真、説明、チケット価格2021、営業時間、地図

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マドリードのティッセンボルネミッサ美術館は、ティッセンボルネミッサ男爵の家族の個人コレクションからの本物の絵画の傑作のユニークなコレクションです。ここでは、800年以上にわたって作成されたさまざまな学校やトレンドの偉大な芸術家のキャンバスを見ることができます。

歴史

ティッセン・ボルネミッソ家の3世代が、博物館の展示会の創設に参加しました。基礎は、成功したドイツの実業家、鉄鋼界の大物アウグスト・ティッセンによって築かれました。 1910年、オーギュストロダンは彼の命令により、いくつかの彫刻作品を制作しました。これまで、4人の人物が現代のコレクションの名誉の場所を占めており、美術館の入り口でゲストを迎えています。

家業の経営と芸術作品の収集への情熱は、8月から息子の1人であるハインリッヒに受け継がれました。彼は古いヨーロッパの巨匠による絵画を収集し始め、大恐慌の間にアメリカでそれらを購入し、彼らの歴史的な故郷に戻しました。 1947年の彼の死の時までに、500以上の作品がありました。彼の下で、芸術作品が初めて公に展示されました。これは1930年にミュンヘンで起こりました。1936年以来、博覧会はルガーノ（スイス）のハインリッヒの別荘に特別に建てられたギャラリーで展示されています。絵画に加えて、彼はタペストリー、アンティーク家具、彫刻、宝石などを集めました。

ヘンリーの死後、コレクションは相続人の間で分割されました。彼の末っ子のハンスは彼の足跡をたどり、コレクションの統合に多大な努力を払いました。さらに、彼はそれを現代の絵画の巨匠の作品で補充しました：彼は印象派、前衛、超現実主義者などによる絵画を購入しました。ハンスは父親のように、傑作はできるだけ多くの人に見られるべきだと信じていました。そのため、彼は常に世界のすべての国で訪問展示会を開催しました。

コレクションの増加に伴い、恒久的な場所を選択することについての質問が生じました。プライベートヴィラのギャラリーにはすべての作品が含まれているわけではなく、条件は適切な保存を保証することができませんでした。受け取った多くの提案から、選択はビジャエルモーサ宮殿（1771）に落ちました。

マドリードの中心部、有名なプラド美術館の隣にあります。スペイン政府は、博覧会が州立博物館のステータスを授与されることを保証しました。コレクション全体を全体として保存できるため、これは重要でした。選択に影響を与えたもう一つの理由は、ハンスの妻のスペインの起源でした-彼女の故郷に展示会を置くことに興味を持っていた過去の有名なモデルカルメンセルベーラ。

協定は1988年に署名されました。宮殿の修繕や博物館への改築に数年を費やし、1992年10月に来館者に開放されました。 2004年までに、コレクションはカルメンセルベーラの絵画で拡大しました。さらに、ティッセンボルネミッサ家のメンバーは貴重な帆布を購入し、博物館のホールに展示しました。そのため、新しいエリアを作成する必要がありました。

本館の3階建ての建物に加えて、近くにモダンなスタイルで新しい建物が建てられました。現在美術館では、常設展のほか、臨時展やセミナーなどのイベントを開催しています。

博覧会

常設展には、男爵とその妻の2つのコレクションが含まれています。 1つ目は、以前男爵が所有していた775点の作品で構成され、スペインの州によって3億5,000万ドルで購入されました。もう一方は、彼の未亡人であるカルメンセルベーラの所有物であり、304枚の帆布が含まれています。新しい建物に展示されています。

一部のアーティストのリストは重複しています。これらはXIII〜XX世紀の傑出したマスターです。絵画の配置は、古いものから現代的なものまで、日付によって異なります。ほとんどの帆布は油彩で描かれていますが、水彩画、パステル、テンペラと金で作られた作品もあります。

従来、露出は4つの部分に分けることができます。最初のものは、13世紀から15世紀のイタリア、ドイツ、オランダ、フランドルの芸術家による絵画を統合しています。これらは、宗教的および神秘的な主題に関する風景、肖像画、絵画です。ニッコロ・ディ・トムマソ「聖母子」、マルコ・ゾッポ「砂漠の聖ジェローム」、フランチェスコ・ボッティチーニ「聖セシリア」、ヤン・ファン・エイク「受胎告知」など。

第2部には、16〜18世紀をカバーする、ルネッサンス、バロック、ロココ、古典主義の作品が含まれています。ここでは、ティントレット「タマルとユダの出会い」、ティツィアーノ「乙女と子供」、ルーベンス「盲目のサムソン」、ヴェロネーゼ「犬を持つ女性の肖像」、カラヴァッジョ「聖キャサリン」などの有名な画家の作品を見ることができます。アレクサンドリアの」、エルグレコの「告知」など。

第三部は19世紀から20世紀の絵画を組み合わせたものです。それらは、印象派、前衛、シュルレアリスム、象徴主義、キュービズムなどの傾向によって表されます。これらは、クロード・モネ、ポール・セザンヌ、オーギュスト・ルノワール、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、ポール・ゴーギャン、パブロ・ピカソ、ワシリー・カンディンスキー、マルク・シャガールの絵画です。ゴッホの「ジャガイモを食べる人々」、エドガー・ドガの「ダンス・イン・グリーン」、サルバドール・ダリの「目覚めの一瞬の夢」、パブロ・ピカソの「クラリネットを持つ男」など、有名な帆布が観客を魅了する前に登場します。

第4部は、19〜20世紀の北米の画家による、ヨーロッパではあまり知られていない好奇心旺盛な帆布で構成されています。たとえば、抽象芸術家D.ポロック「ブラウンとシルバーI」、ポップアートR.リキテンスタインの代表「バスルームの女性」などの作品です。アメリカの芸術家の作品は美術館の4つの部屋を占めています。