パリがヨーロッパの文化首都と呼ばれているのは偶然ではありません。こんなにたくさんの美術館があり、この街にどれだけ集中しているのか、どこでも見つけるのは難しいです。フランスの首都を訪れるすべての人は、有名な巨匠の芸術作品を自分の目で見るだけでなく、都市生活の他の同様に興味深い側面を詳細に知る機会があります。したがって、パリのすべての美術館は、訪問者の興味に応じて、いくつかの主要なグループに簡単に分けることができます。
ルーバー
美術館の中で、ルーブル美術館は間違いなく最も名誉ある場所です。なお、全ホールを1日で徹底的に検査することはほぼ不可能です。したがって、観光客の便宜のために、ルーブル美術館は特定の部門に分割されました。ある部分では、訪問者は東洋とヨーロッパの芸術の最高の例だけでなく、有名なフランスの彫刻家の作品に精通することができます。
ルーヴル美術館の別の部分は、古代ギリシャの巨匠の作品やエトルリア時代の展示品、そしてイタリアやフランスの芸術家による絵画に捧げられています。別の部分では、訪問者に古代ローマの展示品を紹介します。最古の時代から19世紀までのフランスの芸術家による帆布もあります。
障害者のための家
セーヌ川の絵のように美しい銀行にある建築と公園のアンサンブル全体は、無効の家とはほとんど言えませんが、実際はそうです。巨大な規模の建造物を考え、戦争やその他の状況で障害を負った病気の無力な人々の世話をした権力者を無意識のうちに尊重しました。彼らはまず第一に、戦争の無効者となり親戚の世話をせずに去った兵士のための慈善家の建設を命じたフランス国王ルイ16世によって世話をされました（1670年）。
法廷建築家は困難な任務を与えられました。一度に6,000人を収容できる多機能の建物を建設することです。国王は、そのような修道院の出現が現役軍の兵士の愛国心にどのようにプラスの影響を与えるかを予見したので、最初の入植の6年前に続いた建設のために資金が大蔵から惜しみなく割り当てられました。広大なエリアを印象付ける複合施設全体が1706年に完成しました。
L. Bruantは、この困難な課題に威厳を持って対処し、最も快適な建物を設計し、これを街の全体的な視点を飾る審美的に心地よい建築と組み合わせました。 House of Invalidsの領土は10ヘクタールの土地を占めており、絵のように美しい風景の中に建物があり、それぞれが歴史的建造物の記念碑です。
これらの中で最も目立つのは、地元で機能している聖大聖堂です。ルイは古典主義建築の例であり、ドーリア式とコリント式の柱があり、27メートルの優雅なドームがあり、戦利品で飾られています。上はピラミッド型の尖塔が付いたエレガントなドームランタンです。ルイ9世とシャルルマーニュの彫像が柱廊玄関に設置されています。ドームの金メッキを復元するとき、彼らは12kgの金を使用しました。注目すべき場所は、1840年に棺桶がここに運ばれたナポレオンの墓です。 House of Invalidsの領土には、フランスの軍事および軍の歴史を反映した5つの博物館があります。彼らの展示会は訪問して学ぶのに非常に興味深いものです。
陸軍博物館
1905年に、古い砲兵博物館と陸軍の歴史が1つの陸軍博物館に統合され、コレクション全体が無効の家に収容されました。最初のセクションは、啓蒙時代までの古代の武器に専念しています。これらは、ヨーロッパの戦士の騎士の鎧、武士の武器、さまざまな人々の刃物の大規模なコレクション、および銃器の最初のサンプルです。次は、現代の武器である軍服のサンプルで、当時の軍事紛争へのフランスの参加についても語っています。
ナポレオン戦争とナポレオン軍-完全な胸甲騎兵の制服、ナポレオンの所持品、アフリカや世界の他の地域の多数のフランス植民地に関連するアイテムが隣の部屋を占めています。最後のセクションでは、前世紀の2つの世界大戦について説明します。1914年の主な戦いのジオラマ、軍事における自動車の役割、レジスタンス運動とファシズムとの戦いにおけるその重要性についての話です。別々のセクションは、軍事シンボル、視覚芸術の戦闘シーン、およびおもちゃの兵隊（スズ、ボール紙、木材）に専念しています。
現代美術館
世界の軍事紛争や激動、社会問題の原因、現代の文化への反映をよりよく理解するのに役立ちます。それは1914年にフランスの起業家ルブランと彼が設立した軍事図書館の個人コレクションから始まりました。 1925年、軍事博物館が開館しました。当時はヴァンセンヌ城に収容されていましたが、1973年にアンヴァリッド廃兵隊に移管され、その後、現代史博物館に改名されました。私たちの社会の生活、国際関係、19世紀の終わりから現在までのそれらの発展を説明する展示品の最も豊富なコレクションが集められました。
これらは、多数のポスター、新聞や雑誌のファイリング、はがき、絵画、彫刻、その他の時代の兆候です。ここには世界中から15万点以上の美術品のサンプルが集められており、この時期とその劇的で重要な出来事がすべて示されています。思い出に残るさまざまな日程の展示会が常に開催されています。第二次世界大戦の記録と記録は別々に基金に保管されており、一般の人々の目を通してこれらの出来事を見ることができます。 1917年の革命からソビエト連邦の崩壊まで、私たちの国の最近の過去に捧げられた文書もあります。
ロディン博物館
同様に有名なオブジェクトが上記の有名なランドマークの近くにあることは驚くべきことではありません-パリでは、文字通りすべてのステップで、驚くべきものがあります。それは、ビロンの邸宅にあり、芸術の世界で最も優秀な彫刻家の1人であるロダンに捧げられた博覧会についてです。彼の驚くべき彫刻は時代を超越した古典となり、何百人もの現代の巨匠が研究する美術の永遠の基準となっています。
素晴らしい公園、きちんとした緑の芝生、刈り込まれた低木から作られた生け垣、明確な計画-彼らの偉大な同胞に対するフランス人の深い敬意の証拠。公園の美しい景観の中には、「考える人」、「ベートーベン」、「カレーの市民」、「地獄の門」など、有名な古典の彫刻が調和して配置されています。彫刻家は、パリ当局の命令を実行するだけでなく、すべての断片、すべての詳細を心と魂に通して、傑作を作成することで、長年にわたってインスピレーションを得て後者に取り組みました。したがって、今ではそれらのいずれかがハイアートの例です。
第二部、ロダンと彼の個人的なコレクションからの他の彫刻家の卓越した作品を含む古い邸宅も完璧な状態に保たれています。絵画や写真、多才な才能のあるマスターによって作られたオリジナルの手工芸品が提示されます。ここではすべてがとても美しいので、最も美しい作品を見てあなたを圧倒する感情、感情、興奮の深さを表現するのに十分な言葉がありません。
第三部を構成する小さくてかわいい礼拝堂も、美しさに無関心ではなかったロダンによって熱心に収集されたアンティークの工芸品である素晴らしい展示品であなたを喜ばせます。それらと一緒に、現代美術のオブジェが定期的な展示会でここに展示されています。
ギャラリージュドポーム
この大きな石造りのパビリオンの名前に慣れているパリジャンは、まったく驚かず、フランス語から翻訳する人は非常に困惑しています。そして、ここに現代美術のギャラリーがあれば「手のひらで遊ぶ」？！事実、この建物は1861年に、ナポレオン3世の指揮によるスポーツゲームと娯楽のために特別に建てられました。ロイヤルズのお気に入りの娯楽は、ラケットの代わりに手のひらでボールを打つテニスに似たゲームでした。したがって、そのような奇妙な名前が修正されました。
この建物は、1940年にドイツの占領者が没収された芸術作品の倉庫として使用したときに、アートギャラリーとして機能し始めました。 1942年の火災により、貴重な品物のほとんどが破壊されました。これを記念して、戦後、印象派の絵画の博物館が短期間ここに開かれ、ルーヴル美術館からの絵画が移されました。
数十年の忘却（1991年）の後、破壊に適さない建物で現代美術品の一時的な展示会が開催され始めました。この建物では、新しいマスターの名前と作品を定期的にすべての人に知っています（その中には多くのユニークなものがあります）才能。）-歴史的な過去と現在の芸術の象徴。
バルザック美術館
素晴らしさとシンプルさ-これらの2つの相互に排他的な概念は、世界文学の最も偉大な古典と彼にちなんで名付けられた博物館の両方を完全に特徴づけています。通りにある、パリの基準による控えめな3階建ての邸宅。 Reinuar（首都の旧郊外）はその証拠です。この家には、叙事詩「ヒューマンコメディ」の作者が別の名前で住んでいました。彼の小説の絶大な人気にもかかわらず、原理的で妥協のないバルザックには、多額の資金を提供する裕福で影響力のあるスポンサーがいなかったため、作家が獲得したすべてのものは新しいプロジェクトには十分ではありませんでした。出版社になることを思いついた彼は、返済できない借金を抱え、債権者から身を隠すことを余儀なくされました。
この邸宅では、作家の就業日は16時間続き、その間、ペンの天才は次の作品のすべてのフレーズ、すべての断片を完成させました。多くの有名な社会小説が彼によってここに書かれました。感謝の気持ちを込めた同胞たちは、バルザックがとてもよく住んでいたパリの土地の隅を変えずに残しました。そこで彼は、熱心にそして情熱的に愛されているエヴェリーナ・ハンスカと家族の牧歌の最も幸せな5か月を過ごしました。主な基金は6つのテーマ別ホールにあり、その展示は偉大な作家の人生と仕事を鮮やかかつ確実に示しています。ここの誰にとっても面白いでしょう。
1時間のクルーズ「パリの光」-15€
凱旋門の屋上への優先入場券-12€
エッフェル塔：2階へのアクセス-41€
Versailles＆Gardens：音声ガイド付きスキップザラインチケット-€26
ホップオンホップオフバスツアー。クラス、プレムまたはスイート-32.40€から
チケット：モンパルナス：56階屋上テラス-18€
シャンパンでムーランルージュでショー-87€
パリの美術館のサブスクリプション：2、4、または6日-53€
ノートルダム大聖堂と塔のスキップザライン-31€
ビクターヒューゴハウスミュージアム
バルザックの有名な同僚であり現代人であるヴィクトル・ユーゴーに敬意を表して、ロワイヤル広場（現在はヴォージュ）の6番の古い家で展示会が開かれました。ここでは、2階のアパートで、偉大なヒューマニストはほぼ16年間住んでいましたが、その間、すでに有名な作家と権力者の注意を払って親切に扱われた作家が彼の最高の作品を作成しました。この家の壁は、ここに来た過去の他の偉大な人物、デュマ、リスト、ロッシーニ、バルザック、メリメを覚えています。オープニングは、邸宅を購入して基礎を築いた作家メリスの友人の主導で、ヒューゴの生誕100周年を迎える1902年に行われました。
主催者は日常の本物の雰囲気を再現するために努力し、多くの家具は実際のプロトタイプに正確に対応しています。ヒューゴ家のために帆布を書いた有名な芸術家による多くの絵画が生き残っており、彼の妻、子供たち、そして作家自身を描いています。豪華な彫刻が施された家具が置かれた「赤い部屋」には、作家の友人やフランスの有名人の肖像画がたくさんあります。興味深いのは、ヒューゴ自身がデザインした「中国のリビングルーム」です。作家が収集した中国の生活と芸術的創造性を反映した多くのオブジェクトが含まれています：プレート、置物、花瓶。ゴシック様式のダイニングルームはとても印象的です。
グレヴァン美術館
それは、世界の有名人や有名な架空の人物の人物のワックスコピーを作成するために一生懸命働いた漫画家の彫刻家アルフレッドグレヴァンの名前を持っています。このようにして、プロジェクトの開始者であるフランスのジャーナリスト、アーサー・マイヤーは、ロンドンのものに似た蝋人形の展示会を作りたがっていた彼の感謝の気持ちを表明しました。グレヴァンの作品は、プロトタイプとの印象的な類似性に驚かされ、ジェスチャー、目、顔の特徴、手など、オリジナルの微妙な個々の詳細を伝えます。
この「コレクション」には、さまざまな時代や時代に歴史、政治、芸術を生み出した古くからの個性が表されています。進歩と繁栄の名の下に素晴らしいことを続けている人はたくさんいます。誰がここにいないのか：音楽の天才モーツァルトとベートーベン、世界の政治家ケネディとドゴール、ナポレオンとシャルル12、ハリウッドとフランスの映画スター、有名なアスリートと歌手、芸術家と作家-約500体の蝋人形。ここでは、誰もが実際にコミュニケーションをとる機会がなかったアイドルに会う機会があります。
サルバドールダリ博物館
有名なシュルレアリスムの展示会が開かれていないところはどこでも、パリは天才カタロニアの才能に抵抗できませんでした。その博物館は、芸術の代表者にとって最も名誉ある場所であるパリのボヘミア、華麗なモンマルトルのために用意されました。フランスの首都では、絵画、彫刻、版画など、300を超える芸術作品が展示されています。
身近なものを曖昧に見つめる彼の作品の神秘的なサブテキストは非常に印象的であり、描かれているものを無意識に熟考するだけでなく、彼に考えさせ、推論させます。アーティストのファンタジー、非常に多くのトーンとハーフトーンを通して、非常に多くの感情が彼の中で表現されているので、これまたはその創造物を長い間考えることができ、感情の嵐を引き起こします（「時間の概要」、「時空」など） 。
魔法の博物館
セントの古い家の地下にオープンしました。セントポール、11歳-イリュージョニスティックと魔術の難しい芸術への敬意と称賛の賛辞。最も悪名高い懐疑論者でさえ、有名な幻想家のトリックに驚かざるを得ません。この芸術は、魔法博物館にふさわしいものです。オープンの理由は、クリエーターのジョルジュ・プルーストが最初はとても好きだった、さまざまなトリックやジャグリングオブジェクトのためのあらゆる種類の道具のプライベートコレクションでした。また、魔法に夢中になり、魔術師や幻想家が使用するアイテムを多数集めました。当初、彼のコレクションは時々展示会で展示され、1993年からオープンした美術館の基礎となっています。
ここでの奇跡は、ドアを開けると、敷居から始まります。ドアの隣にある羽のあるペンに、狡猾な「悪魔」が入場の招待状を書きます。中に入ると、15の幻想的な表現が互いに置き換わる魔法の領域にいることに気づきます。その後、椅子、箱、棒など、あなたを驚かせる魔法のオブジェのデモンストレーションがあります。珍しい展示品を調べると、たくさんの喜びが得られます。
マルモッタンモネ美術館
市内には非常に多くの展示があり、たとえば、印象派美術館が19世紀のかつての狩猟小屋にあったBois deBoulogneなどのさまざまな場所で見つけることができます。居心地の良い邸宅の所有者となった情熱的なアートコレクターのマルモッタンは、ナポレオン時代のアートキャンバスをその中に配置しました。マルモッタンの相続人は、本、新しい絵画、アンティーク家具で父親のコレクションを拡大し、すべてを美術学校に遺贈しました。
徐々に、基金は有名なフランスの印象派の作品を含む個人のコレクションを通じて拡大しました。それらのほとんどはモネの筆に属していたので、正式にはマルモッタンモネ博物館として知られるようになりました。ここでしか、絵画や他の多くの傑作の印象派の基礎を築いたモネの壮大な帆布「日の出の印象」を見ることができます。建物の2階は、モネと彼の生徒たちが捉えた素晴らしい風景、肖像画、パリの景色で完全に占められています。 1階は、エンパイアスタイルの家具、ナポレオンの壮大な彫刻や肖像画、ペルシャ絨毯、その他の豪華なアイテムなど、マルモッタンの展示品に引き継がれています。ヨーロッパ中世のミニチュア本のユニークなコレクションが収められています。
ミュージアムセンター「シテ科学産業博物館」
センターには、すべての科学技術の成果、それらの開発と改善の道を象徴するオブジェクトが含まれており、何百万もの観光客を魅了しています。あらゆる年齢の人々は、あらゆる年齢の人々の多様な好奇心を満たすことができます：宇宙の歴史、地球、天文学者の発見、人間の脳の秘密、海の探検-提示されたトピックの範囲中央のセクションでは計り知れないほど広いです。センターへの訪問は、単に熟考するだけでなく、光と音、蒸気機関、地球の自転などのさまざまな実験のプロセスに積極的に参加することです。
「シテ科学産業博物館」には、科学産業博物館、c / t球体「ジオード」、潜水艦「アルゴノート」、水族館、にちなんで名付けられた講堂が含まれます。ルミエール、プラネタリウム、子供向けの科学エンターテインメントセンター。ここへの訪問は、学校で得た知識を実際に統合するために、後者にとって特に役立ちます。
ピカソ美術館
壮大な3階建てのクラシックなスタイルのサレ邸宅は、芸術家であるパブロピカソの普遍的な才能を持つ独創的なナゲットのための美術館にふさわしい場所です。才能のある彫刻家、偉大な革新的な芸術家、彫刻家、陶芸家、グラフィック芸術家-これはすべて、芸術の新しい方向性の創設者であるピカソであり、キュービズムであり、シュルレアリスムの伝統の後継者です。偉大なスペイン人の生涯と作品を反映した年代順に、ユニークな芸術家によるさまざまな作品の最大のコレクションが収められています。
展示品の中にはピカソ家の私有財産の傑作がたくさんありますが、州に属するものもあります。修士の作品に加えて、賞賛に値する重要なコンテンツの新聞や雑誌の切り抜き、著者の原稿、写真、天才の私物がたくさんあります。
フラゴナール香水博物館
パリは長い間、最高の香りの絶妙な香水で有名です。世俗的な女性はそれらを使用することを光栄に思っていました、すべてのソビエト女性にとって、フランスの香水のボトルを手に入れることは大きな幸せでした。しかし、今でも有名なフランスの香水の威信は最高です。 Fragonardは、入るとすぐに感じ始める神聖な香りの寺院です。
それは同じ名前の会社によって設立されました、その所有者は芸術家の子孫であり、フラゴナールをエステします、そしてそれは正しかったです：人々はルーブル美術館のように大勢でここに来ます。ここでは、何百もの香水の匂いを「味わう」ことができ、この香水の詳細な歴史を学び、「スニファー」の驚くべき能力についての話を聞き、さまざまな形やサイズの芳香性液体やボトルを製造するための特別な装置を見ることができます。素晴らしい香りの世界への魅力的な浸透は、誰もが美的な喜びを与えるでしょう。
オルセー美術館
1900年の万国博覧会では、パリとその近郊の残りの駅や駅を解放するために、ドルセー駅が中心部に建設されました。技術的には、当時最も革新的な建物であり、最初の電化された駅でした。しかし、展示会の後、それは意図された目的のために実際には使用されず、40年代までには完全に空になりました。 1980年に建物が再建され、ルーヴル美術館に保管されていたコレクションの一部がその中に置かれました。 1986年に美術館がオープンし、それ以来、パリだけでなく世界中の美術の主要なギャラリーの1つになりました。
XIX後期からXX世紀初頭の美術作品を集めました。印象派とポスト印象派の最も豊富なコレクション、モネとマネ、スーラ、ゴッホ、ゴーギャン、ドガ、ピサロ、その他の偉大な芸術家による傑作が集められました。彫刻は、ロダン、カミーユクローデル、マイヨール、ドガ、その他の巨匠の作品によって表されます。絵画に加えて、歴史的価値を含む特別な種類の美術と同じ時代の芸術家によるドローイングと写真の大規模なコレクションが別々に収集されます。別の部屋は芸術品や工芸品に捧げられています：家具やインテリア、料理のコレクション、ステンドグラスの窓、装飾的な木製パネル。
オランジュリー美術館
それは大きな宮殿の複合体から残っている温室にあります。宮殿は革命の最中に破壊され、パリジャンが大好きな庭園は存続し、温室は長い間倉庫または兵士の兵舎として機能し、1927年には博物館がありました。ドルセーの継続の。 2つのフロアには、前世紀初頭の芸術家による絵画があります。モネ、セザンヌ、マティス、モディリアーニ、ルノワールなどです。 2階は、クロード・モネの最大の作品である「睡蓮」に完全に専念しています。
マスターは、1つの条件でフランスに作品を遺贈しました。8枚の絵画すべてを一緒に展示する必要があります。それらは、アーティストの死から数か月後の1927年5月16日に最初にここに表示されました。これがオランジュリーの始まりでした。モネは第一次世界大戦中に4年間スイレンに取り組みました。近年の恐怖を見て、彼は人々が彼らの魂の調和を回復するのを助けるであろう絵を世界に与えたかったのです。彼は作品全体を8つの大きな絵画に分割し、説明を慎重に計画し、各部分のプロットについて考えました。
ポンピドゥーセンター
ポンピドゥーセンターは、エッフェル塔とルーブル美術館に次ぐ、市内のアトラクションの中で3番目にランクされています。ジョルジュ・ポンピドゥ大統領の提案で組織され、彼の名前が付けられました。現代美術館の建物は、社会のあらゆる分野の近代化の象徴となっています。センターは1977年から1978年までの正月の真夜中にオープンしました：すべてのエンジニアリング構造（エレベーター、電線、下水道、換気パイプ）が取り外され、それによって敷地内の内部領域が解放されました。
1階には映画館があります。ここでは毎年、アートフェスティバルやアートハウス映画が開催されています。次の2階は、何百万もの本、ビデオ、オーディオ資料を含む図書館で占められています。 3階から現代美術の展示が始まります。それはすべての現代のトレンドとジャンルによって表されます。絵画、建築、彫刻、デザイン、写真の最高の例。 20世紀の芸術家の傑作もここに保管されています：カンディンスキー、マティス、ピカソ。 5階では展示会、臨時展示会、公演を行っています。
ギャラリーの上層階からは街を眺めることができ、パリ全体が一目でわかります。センター前の広場には、アーティスト、ストリートミュージシャン、アーティストが絶えず集まっています。
トランプ博物館
戦前のトランプの2つの小さな個人コレクションが、1986年に開館した博物館の基礎を形成しました。それはコンティ公のかつての邸宅を占領しました。しかし、時が経つにつれ、博覧会は拡大し、10年後には別の建物を建てることが決定されました。現在は、屋根付きのギャラリーでつながっている邸宅とモダンな建物です。現在、コレクション数は約11,000点です。
これらは世界中からのオリジナルのトランプであり、さまざまな時代にさかのぼります：通常のカードの代わりにムール貝の殻を使用する鮮やかな色のインドの気まぐれな日本人、ルネッサンスカード、有名なタロットカード、さらには第二次世界大戦の似顔絵カードムッソリーニとヒトラー。それらに加えて、デッキが作られた印刷機があります。カードゲームまたはトランプ自体を描いた収集された芸術作品：絵画、陶器、版画など。8月と祝日は休業。
下水道博物館
パリがローマ帝国の一部でもあった時代に、周囲の空間の清潔さを気にするローマ人が最初にここに下水道を設置しました。しかし、それから何年も経ち、中世には、普通の都市の溝が下水道として機能し、すべての下水が排出されたため、街の通りは感染症の繁殖地でした。エンジニアのベルグランは19世紀になって初めて、このようなトンネルのシステムを設計しました。これは実際、パリの街路の地下バックアップであり、蓄積された汚れを街からすばやく取り除くことができました。
愛の街の奥深くに降りていくと、下水ネットワークの開発の歴史について学び、廃水を浄化するために使用された古い装置を見て、最新の浄水方法と洪水からの街の保護に精通します。ガイド付きツアーは4月から10月までのみ開催されます。
モンマルトル博物館
モンマルトルは長い間自由奔放な生活と関係があり、一般的にパリやフランスをはるかに超えて知られています。最もお祭りエリアの博物館は、ロシモン邸宅にあります。この家は、モーラーの一団の俳優の1人であるクロードローザのために建てられました。クロードローザは、仮名ロシモンを産みました。彼の芸名も家に渡されました。また、彼の創造的なキャリアの最初の頃にルノワールのワークショップを収容しました。多くの有名なフランスの芸術家、俳優、作曲家がここに住んでいました。 4つの展示会が常に展示されています。最初は、モンマルトルが小さな村だった時代について語っています。別の博覧会は、パリコミューンの期間に捧げられています。
中央のセクションでは、この地域の歴史の中で最も有名な時期について説明しています。それはお祭りモンマルトルと呼ばれています。詩人、芸術家、画家のほとんどはモンマルトルをとても愛し、近くにたくさんの楽しい場所があるだけでなく、ここからの素晴らしい景色があり、住宅価格が非常に低かったため、喜んでここに定住しました。 A.トゥールーズ=ロートレックのポスターやポスター、ゴッホ、ドガ、ピサロ、キャバレーダンサーの衣装の絵画や私物がたくさんあります。
カーナベール博物館
パリ自体の歴史と秘密に捧げられた市内でほぼ唯一のもの。それはそれ自体が非常に注目に値する古い邸宅にあります：浅浮き彫りと最初の所有者の紋章のある壮大な入り口、窓の間のファサードの寓話的なシーン、中庭の太陽王の像。街の歴史のある時代に捧げられたいくつかの展示ホールで構成されています。最も古代の時代は、石器時代後期の道具、埋葬マスク、マンモスの牙などの考古学的発見物によって表されます。
次の部屋では、中世のインテリア、聖人と天使の画像、邸宅の所有者の家族の肖像画、宝石を見ることができます。ここでは多くの歴史的なインテリアが再建されています。たとえば、マリーアントワネットの寝室、ルイ15世時代のいくつかのホール、リビエラホテルの部屋が再現されています。別の部屋はフランス革命の歴史に捧げられています。ギロチン、バスティーユの本当の鍵、その他の遺物にはいくつかのモデルがあります。現代は、18〜19世紀の都市の絵画、写真、リトグラフ、最初のキャバレーのポスター、美術展によって表されます。
ファッション博物館
1977年に19世紀の終わりに建てられた建物にオープンしました。かつてこの家はガリエ将軍の未亡人のものでした。彼女は彼らの家族に属していた芸術品の最も豊富なコレクション全体を州に移すことに決めました。このために、後期ルネッサンスの邸宅が建てられました。しかし、すぐにすべての財産が国有化され、1977年にファッションとテキスタイルの博物館がそこにオープンするまで、家は長い間空のままでした。マリーアントワネットのコサージュやルイ17世の衣装など、18世紀の衣料品を含む7万点の展示品を集めました。
ジョセフィンのドレス、サラベルナールの衣装、ラファイエットギャラリーの衣装のモデルなどが収められています。
これらのユニークな展示品はすべて特別な保管条件を必要とするため、一時的な展示会でのみ展示されます。 20世紀のファッションは、有名なファッションハウスのオープン、姉妹のCallot、Schiaparelli、Poiretなどの作品です。40年代と50年代の終わり、ディオール、シャネル、バレンシアガのモデルの新しい外観と新しいイメージ。個別の展示会では、19世紀からモダンなデザインまでのランジェリーの歴史について説明しています。特別な部門は、モデルがどのように作成され、作成されたかに専念しています：作者のアイデアから実装まで。
デラクロワ美術館
アーティストの所持品や絵画を集めました。ここで彼は1857年12月から彼の人生の終わりまで住んでいました。アーティストの遺産を保存するために、E。ドラクロワの友の会は1929年に設立されました。 1952年にこの家、スタジオ、庭を購入し、1954年に州の所有権に譲渡しました。博物館は1971年にここにオープンしました。
これは、フレスコ画を作成する試みを含む、彼の作品のさまざまな時期からのアーティストの絵画です。彼の旅行メモ、モロッコへの旅行から持ってきたお土産やスケッチ、アーティストのワークショップからのオブジェクト、アーティストの写真や手紙が保管されています。ドラクロワ自身の絵画に加えて、ここでは彼の友人である芸術家、コリン、フエ、サンマルセルなどの作品を見ることができます。
ハウス-ブールデル美術館
30年代、1929年に亡くなったE. A. Bourdelleの家の敷地内で、新しい家の建設が始まりました。この期間中の主人の遺産全体は、フランス当局に常に抵抗することができなかった彼の妻と娘の手に集中していました。配偶者（起業家や慈善家のセオドア・アーネスト・コニャックとマリア・ルイーズ・サメ）が助けに来ました。彼らはこの土地を市当局から購入しました。そのおかげで、彫刻家の美術コレクションを保存することができました。博物館は、1949年の終戦後にのみここに開かれました。
当時美術アカデミーの長であったI.ビザーデルの主導で、市長の事務所は、彫刻家の子孫が市に寄贈したワークショップと庭園、ブールデル美術館に開設することを決定しました。コレクションは、アーティスト自身と彼の家族のコレクションに基づいていました-200の絵画、800の彫刻、スケッチ、文書、写真。この家は、ブールデルの生涯の間に発展した歴史的背景、彼の家族が所有していた多くのアイテムを保存していますが、主な価値はマスター自身の仕事です。
国立中世美術館
昔々、この場所にはローマ浴場がありました。その後、14世紀に、クリュニー修道院の市の住居がここに建てられました。その後、この建物は、この順序の修道院長の1人によって再建されました。 1793年に、家は国有化され、非常に長い間、まったく異なるニーズに使用されました。 1833年、アレクサンドルデュソマーは彼のプライベートコレクションを邸宅に収容しました。 1842年、彼の死後、家族はこのコレクションを州に寄贈しました。
3世紀のローマ浴場からツアーを始めることができます。それらは、これら2つの時代の統一と相互接続を象徴しています。古代の彫刻、有名な「ユニコーンの女性」を含むタペストリーのコレクション、中世の織物とタペストリーのサンプル、ジュエリー、ステンドグラスの窓を別々に見ることができます。
救援計画博物館
子供の頃にマッチ要塞や紙の都市を建設したすべての人にとって興味深いものになるでしょう。歴史家、測量士、建築家だけでなく、イフやルクセンブルグの不吉な城の縮小版を見て、すべてを詳細に検討したいと思うでしょう。 1953年にオープンし、現在は100のモデルが含まれていますが、通常は28を超えるものは展示されていません。展示会のセクションは、国の特定の地理的地域に捧げられています。彼らはルイ14世の下でフランスの要塞、都市、そして彼らの隣の地域の救援計画を作成し始めました。
すでに17世紀には、フランスのさまざまな地域や他の州から、さまざまな要塞や城とその周辺の150のモデルが作成されました。計画は最高の軍事技術者によって作成され、厳重に守られた国家機密でした。彼らは特別な監督の下でルーブル美術館に保管されました。前世紀の20年代に、彼らは軍事的重要性を失い、単なる歴史的価値になりました。国のさまざまな場所にある要塞や城のミニチュアを見ることができます。
人類博物館
それはポールリヴェによって1937年に設立されました。時が経つにつれて、それは研究センターに発展し、国立自然史博物館の一部になりました。その存在の全期間にわたって、そのコレクションは定期的に変更されています。現在、4つの展示会が絶えず開催されており、人間社会全体と本人の発展のすべての段階を示しています。最初は、特定の期間と別々の段階を考慮して、人間開発について説明します。 2つ目は地球上の人口増加の問題を反映しており、3つ目は遺伝的多様性とその社会への影響を示しています。
4番目の博覧会は、アフリカ、アジア、アメリカ、北極圏の民族誌研究に捧げられています。これは単なる展示会ではなく、地球規模の問題の研究に専門家が従事している本格的な科学センターです。たとえば、人間の環境への適応と環境の開発への影響、および自然とこれらの介入の結果、人間の生物学的発達の予測などについての人間自身。
進化の大きなギャラリー
総面積6000平方メートルの4つのフロアにあります。 mは、私たちの惑星の生命の起源と発展を説明するコレクションを収容しました。グレートギャラリーオブエボリューションは、国立自然史博物館の一部でもあります。すべての展示は、チャールズダーウィンによると、地球上での出現が行われた順序で配置されています。 1階には、骸骨とぬいぐるみの水中住民が住んでいます。第二に、陸上動物は生息地に応じて自然地帯に配置されます。 3階の展示会では、人間が自然界に与えた影響について語っています。
ここでは、地球上の生命の未来についての科学者の予測についても知ることができます。 4階は進化論に直接専念しています。地球上の生命は、単細胞生物からそのようなさまざまな形にどのように生まれたのか。遺伝と自然淘汰が生命の発達にどのように影響するかを見ることができます。この分野で私たちの時代に科学者によってどのような発見がなされたかを調べてください。別の部屋では、絶滅した動植物の種と、現在絶滅の危機に瀕している種について説明しています。
音楽博物館
1995年、フランス文化省の命令により、珍しい企業、Muzykogradが設立されました。 1997年に彼と一緒に音楽博物館が開かれました。ここでは、最も古いものから最新のものまで、ユニークな楽器を見ることができ、フランスおよび世界中の音楽の発展の歴史を学び、コンサートや講義を聞くことができます。この博覧会は、国立音楽院で数十年にわたって収集されたコレクションに基づいています。古代の楽器を見るだけでなく、有名なストラディヴァリやグァルネリのバイオリンなど、それらがどのように聞こえるかを聞くこともできます。最初のホールは、オペラのジャンルの起源、ヴェルサイユの最初のボールとバレエの歴史に捧げられています。
次のセクションでは、啓蒙時代、古典主義の全盛期を訪れます。その後、ロマン主義の偉大な時代、19世紀の音楽、イタリア、フランス、ドイツのオペラの全盛期をご覧いただけます。博覧会の第4部は、その複雑さ、矛盾、悲劇のすべてが当時の音楽に反映されている、暴力的な20世紀に捧げられています。次の部屋では、アメリカ、アジア、アフリカ、その他のヨーロッパの人々の音楽スタイルやジャンルの歴史を調べます。ジャズ、ブルース、ロックなど、前世紀に人気を博した音楽の新しいトレンドが一時的な展示会で発表され、将来的には別の常設ホールが割り当てられる予定です。
ワイン博物館
昔々、パリは他のヨーロッパの大都市と同様に、修道院の輪に囲まれていました。そこに住んでいた僧侶たちは、ブドウ園が植えられた広大な土地を所有していました。当然のことながら、彼らは収穫された収穫物からさまざまな種類のワインを作り始めました。最大の成功は、パッシー修道院の僧侶によってすぐに達成されました。修道院の地下室にはワインの樽が保管されていました。これは、たとえばルイ13世自身によって高く評価されていました。この同じワインは、宮廷だけでなく、ほとんどの貴族の家族の食卓にも供給されました。
しかし、後に修道院の事務は荒廃しました。それは略奪され破壊されました。前世紀の80年代、パリのレストランのオーナーの1人が、パッシー修道院のワインメーカーを思い出しました。そのセラーは、彼のレストランのほぼ下にありました。彼はそれらを掘り起こし、ここに展示会と試飲室を設置することにしました。地下室は完全に修復され、1984年以来、かつての地下墓地にワイン博物館が開設されました。すべての来場者は、最初にワイン造りの歴史、その伝統に精通します。
もちろん、僧侶がルイを扱った古代のワインはセラーでは生き残れませんでしたが、ここでは古代のボトル、セラミックワイン皿、金属ガラスを見ることができます。特別なインスタレーションは、有名人によるフランスワインの飲酒に関連するシーンに捧げられています。ツアーの最後には、モダンな品種を味わい、お気に入りの飲み物を数本購入することができます。
ロマンチックな生活の博物館
建物は1830年に建てられました。建設直後、オルレアン王子の宮廷で奉仕した芸術家、アリ・シェーファーがそこに引っ越しました。有名なミュージシャン、アーティスト、作家が金曜日の夜にアーティストの家に出席しました。ショパンとリストがここで演奏し、ポーリーヌビアルドが歌い、ジョージサンド、チャールズディケンズ、ツルゲーネフ、その他の有名な同時代のアーティストがよくここを訪れました。
博物館はアリ・シェーファーの子孫によって設立され、1983年にコレクション全体が州に移されるまで、長い間私有のままでした。部門の1つは、完全にジョルジュサンドに専念しています。
ここでは、邸宅の1階に、有名な作家が愛する人と過ごすのが大好きだったノアンエステートの内部も復元されています。いくつかの部屋には、彼女の所有物、家族の肖像画、ジョージサンドと息子が描いた水彩画が保管されています。作曲家の生涯の間に作られたF.ショパンの手のキャストもここに保管されています。 2階はシェーファーの人生に捧げられています。ここで彼の絵画が集められ、宮廷芸術家の生活が回復します。
フェアアートミュージアム
俳優兼アンティークディーラーJ.-P.によって1972年に設立されました。ファヴァン。 1996年以来、19世紀に建てられたベルシーの旧市場のパビリオンを占領してきました。展示品の作成と復元についてJ.-P.ファワンは35年を過ごしました。 14の大きなアトラクション、スロットマシンを収容する16のテント、実際のパフォーマンスのための18のセットが含まれています。すべての展示は本物であり、19世紀から50年代までのパリの見本市の本当の旋風に訪問者を連れて行きます。
そして、1.5万点の展示品が物置に保管されています。コレクション全体は、3つのテーマ別セクションに分かれています。ベネチアン-カーニバルの街の雰囲気を作り出します。有名な運河や橋、ゴンドラ、前世紀の機械人形が演じるコメディデルアルテです。マジックシアターでは、19世紀の機械オーケストラが演奏する音楽を伴うビジュアルショー、いわゆる「ライブ写真」を見ることができます。
伝統的に、空中ブランコの芸術家、魔術師、そしてもちろん、パントマイムがパフォーマンスに参加します。公演はしばしばグリーンガーデンで行われます。その中の木々はランプと花輪で照らされています。庭には、おとぎ話のヒーロー、キャロルのキャラクター、ストリートミュージシャンの彫刻があります。
ジャックマールアンドレ美術館
この並外れたアートギャラリーの起源は、芸術の獲得に財産のほとんどを費やしたフランスの銀行家の成功した家族の相続人であるEdouardvAndréによるアート、ジュエリー、アンティークのタペストリーのコレクションです。数年後、彼は芸術家のネリー・ジャックマートと結婚しました。カップルは多くの旅行をし、パリの邸宅を飾ることができるアートキャンバスや彫刻を旅行からいつも持ち帰りました。配偶者の死後、コレクション全体がフランス研究所に移され、1913年にこの博物館が開館しました。
イタリア、フランドル、フランスの芸術家によるルネサンス絵画を展示する5つの展示ホールがあります。ボールルームとミュージックホールは彫刻で飾られ、壁は赤い錦織で飾られています。レンブラント、ファンエイク、その他のフランドルの芸術家による絵画に加えて、図書館にはエジプトからの配偶者が持ってきたサンプルが含まれています。イタリアのホールは、配偶者に愛されているイタリアの芸術家による絵画で飾られています。このコレクションの宝石は、ボッティチェッリの絵画「マドンナとチャイルド」です。
鉱物学博物館
1794年に国立鉱業学校に開校しました。 RJGayuiはその作成に参加しました。最初の博覧会は、著名なフランスの鉱物学者によって収集された個人コレクションからのコレクションに基づいていました。 19世紀の初めに、彼はヴァンドーム邸宅に引っ越しました。今世紀を通して、コレクションは、世界中の地質探検や採掘事業から持ち込まれた個人のコレクションやサンプルから補充されてきました。今日、基金には10万以上の展示があります。常に約4000点が展示されています。地球外起源の宝石、隕石、その他の鉱物は多種多様です。
独立した部屋は、鉱物学の歴史とフランスの優れた地質学者に捧げられています。インタラクティブシステムを使用すると、各石に関する追加情報を取得できます。ホールLのショーケースは、フランスでのジュエリー作りの歴史に捧げられています。王冠をかぶった人々の宝石がここに保管されています：武器、ブレスレット、ティアラ、その他の装飾品。特別な部屋は、2014年にサハラで発見された巨大な火星の隕石を含む、人工鉱物、小惑星、隕石に捧げられています。
キウイタクシーのサービスを利用し、空港で指定された時間に、運転手があなたを待って、荷物を手伝って、すぐにホテルに連れて行きます。エコノミーから19席のミニバスまで、いくつかの車のクラスが利用できます。料金は固定されており、乗客数やパリ内の住所には依存しません。空港から/へのタクシーは目的地に到達するための便利で快適な方法です。
