サンクトペテルブルクの大理石宮殿-歴史、写真、説明、そこへの行き方、地図

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世界の多くの建築的および歴史的モニュメントの中には、過去数世紀の有名人の名前と運命など、建築のトレンドの全層を具体化した特別なモニュメントがあります。この印象的な例は、サンクトペテルブルクの大理石の宮殿です。これは、巨大な壮大な建造物であり、本物の「大理石のおとぎ話」です。今では「北のヴェネツィア」の有名な観光地の1つであり、その壮大なサイズ、素晴らしさ、装飾の妙技が印象的です。ロマノフ家の王朝に関連する宮殿の最も豊かな歴史は、21世紀の人々を興奮させ、興味をそそるしかないのです。

建設の歴史

宮殿を建てるというアイデアは、エカチェリーナ2世が、国政における彼女の交際と皇后の王位への昇進における彼の役割について、彼女のお気に入りのカウントG.オルロフに感謝することを決めたときに生まれました。ピョートル1世の治世中、この場所は郵便局の建物でしたが、その後18世紀前半に全焼しました。イタリアの有名な建築家であるA.リナルディによる将来の建築の傑作の建設が1768年10月10日に始まったのは、ここネヴァ川の堤防でした。

建設の複雑さ

建築家（リナルディとエゴロフ）、彫刻家、石工、彫刻家の17年間（1768〜85年）の骨の折れる仕事は、称賛に値する素晴らしい建物の作成に費やされました。複雑な建設現場では、リナルディは宮殿の堤防に面している他の建物と同じように赤い線を観察するだけでなく、宮殿を共通の列に調和させる必要がありました。

そのため、堤防を飾る建材には花崗岩が選ばれ、自然な建物となった。建設が終わる直前に、リナルディは足場から落ちてロシアを去った後、重傷を負いました。キャサリンは繰り返し宮殿の建設がどのように進んでいるかを見に来て、労働者に個人的に賞を配りました。

再建

ソビエト時代には、大理石宮殿にヴィレーニン博物館が組織され、再建後、建物はロシア美術館に移され、ロシア美術館が主導して大規模な再建が行われ、内部の外観が元に戻りました。宮殿の敷地内。建築の真の傑作のかけがえのない価値を実現することで、芸術の専門家、芸術家、彫刻家は、宮殿内部の比類のない信頼性を回復するという目標を設定しました。復興の第一段階のために国の予算から1億5000万ルーブル以上が割り当てられました;修復作業は注意深くそして細心の注意を払って行われました。

修復の段階

当初、4つの儀式用ホールが再建され、そこにV.レーニン博物館の展示品が置かれていました（後者は他の博物館にありました）。経験豊富な修復者は、19世紀の図面に従って再現された、錨、イルカ、タツノオトシゴ、船のシルエットなど、海洋をテーマにした装飾の表現力豊かなスタッコ要素である、ユニークなリナルディ寄木細工（15種類の木材）を「復活」させようとしました。。 7種類の木から「緑」の寄木細工を修復することは、修復の真の奇跡と言えます。

リビングルームで壁画が復活し、以前のインテリアの外観が完全に復活しました。バナーホールでは、金庫の成形装飾が再現され、人工大理石の塗装が取り除かれ、寄木細工の床が元の形に再配置されました。ロタンダでは、暖炉の再建、壁の人工大理石のクラッディングの清掃、植字用の寄木細工の修復など、骨の折れる複雑な作業が行われました。有名な建物の修復は20年以上続きましたが、作業は続けられています。

建築とインテリア

大理石宮殿は初期の古典主義建築の真の例であり、その特徴は記念碑的な構造の外観にはっきりと現れていました。建築の線の厳しさ、巨大な堅固さ、窓の明確な対称性、プラットバンド、3階建ての石の「巨人」の壮大な素晴らしさは、建物を本当の古典的な建築物にします。大理石の宮殿の壮大な建物を見ると、それはネヴァ川の土手に永遠に立っていて、何世紀にもわたって続くようです。

インテリア

建物のレイアウト、外部と内部の内部も、主に古典的な伝統で維持されています：メイン階段、正面の応接室、儀式用のホール。さまざまな色合いの大理石が、内側と外側の両方の主要な仕上げ材でした。多くの象徴的な彫刻や浅浮き彫りが宮殿の空間に設置されています。しかし、19世紀（1844-49）の再建中、2階のホールの室内装飾は、建築家・修復家Aによって賞賛された折衷主義という新しいスタイルの建築の精神で行われました。ブリュロフ。ホールの装飾には、金色のブロンズとクリスタルのペンダントで作られた壮大なシャンデリアが補充され、スタッコの装飾が変更されて金色になり、トレリの有名な天井ランプ「CupidandPsyche」が移動しました。

ファサード

宮殿の芸術的および建築的価値は疑いの余地がなく、天然石（花崗岩と大理石）に面した独特のファサードであり、今日までほとんど手付かずの外観で生き残っています。その名前が付けられたのは、宮殿の装飾にさまざまな等級と色合いの大理石を集中的に使用するためでした。ファサードのデザインにおけるリナルディの配色と非の打ちどころのない芸術的な味は、成功以上のものでした。1階のファサードを覆う暗赤色の花崗岩は、明るい灰色の色合いの花崗岩に面した次の2階の台座の外観を作成しました。。中央の外側のファサードは、大理石の手すりと金色のブロンズの手すり子が付いたバルコニーで装飾されています。

コリント式

リナルディは2階と3階の接続要素として、コリント式の建築様式を使用しました。優雅なピラスターとコリント式の柱は、窓の開口部とリズミカルに交互になっており、ピンクの大理石（Tivdian）で彫られており、首都やその他の要素は白い大理石で作られています。窓枠に刻まれた灰色の大理石（ルスケアラ）の装飾は素晴らしい装飾になっています。窓の間のスペースは白い大理石のエンボス加工された花輪で満たされています。宮殿の屋根裏部屋の全長には、灰色のドロマイトで作られた「花瓶」が備え付けられています。

ファサードの彫刻装飾

前庭を「見ている」中央東部のファサードは、彫刻の装飾で飾られています。上部には、チャイムが取り付けられた大理石の花瓶の形をした時計パビリオンが飾られています（再建中に再現されました）。パビリオンの両側には、「寛大さ」と「忠誠」という寓話的な意味を持つ大理石の彫像があります。正面玄関には、アレクサンドル3世皇帝の記念碑的な像があり、ロシア美術館の保管庫からここに移された、馬に乗った彼を描いています（彫刻家P.トルベツコイの傑作）。

マーブルホール

主要な儀式用ホールの1つである大理石は、壁や天井の装飾がほぼ本物の形で保存されており、インテリアに天然石や天然木を使用したユニークな例です。ブリューロフの再建後、1層からのホールの敷地は2層になり、それは大きな壮大さを与えました。 2階の窓からのイルミネーションが空間的な風通しを演出。ホールの壁は、イタリアから特別に輸入されたものと、さまざまなグレードと色の国内産大理石に面しています。

壁の装飾

壁の装飾の大理石の色の調和のとれた組み合わせは、訪問者を驚かさざるを得ません。そして、コリント式の様式は、この真に貴重な素材（大理石）の利点を完全に示しています。金色のブロンズの首都と土台を備えたピンクの大理石の柱形は、壁を囲む台座の上に置かれています。台座を仕切るパネルは、イタリアから納品された色あせた緑色の大理石でできており、灰色の花瓶のレリーフ画像で装飾されています。いくつかの装飾的な要素はラピスラズリで作られています。

彫刻の装飾

有名なロシアとイタリアの彫刻家は、非常に芸術的な彫刻を作成しました。全長に沿った壁に沿って、F。シュビンとA.ヴァリによって作られた「犠牲」をテーマにした丸いレリーフ（14）があります。ドアの上のスペースは、エレガントな装飾的な構成で満たされています（Shubinによる）。嘆きの壁の装飾-ローマ神話（M.コズロフスキー）に基づいた2つの驚くほど芸術的で表現力豊かな浅浮き彫り。

メイン階段

古典建築に必要な要素である、いくつかの種類の着色された大理石から作成されたメイン階段は、元の外観をほぼ保持しています。基本的に、階段の作成では、ウラル山脈の銀灰色の大理石が使用され、階段は緑がかった銀（お守りの色）の砂岩で作られ、浅浮き彫りと彫刻は白いギリシャの大理石で作られました。階段を上り始める人は誰でも、リナルディの彫刻的な肖像画に「迎えられ」ます。これは、オルロフ伯爵から建築家への感謝と励ましのしるしです（著者は不明）。

1階のデザインにおける芸術的な寓話

大階段の主な装飾要素は寓話的な意味を持つ彫刻です。それらのすべては、サンクトペテルブルクでの18世紀の寓話的な彫刻の唯一の生き残った例としてユニークです。大理石の貝殻で縁取られた1階の4つのニッチには、時間の変化を象徴する女性像の形をした彫像があります。フクロウの置物のある夜（著者不明）。朝（太陽の円盤を持つオーロラの女神）;正午（矢印-日時計の太陽の光）夕方は、狩りの女神であるダイアナのイメージで描かれています。 3つの彫像はすべて、間違いなくF.Shubinの傑作です。

上層階の彫刻

2階と3階のニッチには、春分の日を象徴する2つの彫像が飾られています。春分（手に花を持ち、足元に牡羊座のサインがある女性の姿）と秋分-かさばるブドウの房を持つ男の姿。 3階のエリアには、正義、精神の力、慎重さ、節度という4つの基本的な美徳を象徴する彫刻のイメージが飾られています。

フロント受付

古典的な規範によると、宮殿のメインホールはメインレセプションであり、これはネフスカヤスイートの一連のホールの1つです。ここでは、メイン階段と同じように、歴史的および文化的価値のある本物のデザイン要素が保存されています。

コロネード

ラドガ島から持ち込まれた国産セルドボルスク花崗岩から彫られた8本の柱が、ホールに記念碑的な威厳を与えています。モノリシック柱の大理石の灰黒色の色合いは、宮殿の所有者への敬意を刺激する厳粛で公式な背景を作成します。柱の完璧な研磨は、ストーンカッターの膨大な骨の折れる作業を証明しています。

フロントレセプションの装飾

天井の丸天井を飾るオリジナルの漆喰の模様は見事です。装飾は修復者によって掃除され、再金メッキされています。床の多くの部分で、18世紀の象眼細工の寄木細工の断片が保存されています。貴重な木材から（寄木細工の床の高いスキルは素晴らしいです）。 2015年の修復の結果、大理石に面した暖炉、ドアの葉、金色のブロンズのシャンデリアが修復されました。

2階建てのホール

面積で最大の部屋であるマーブルホールは、19世紀の再建中に、A。ブリューロフの命令により、天井が1階高くなったときに、「ダブルハイト」になりました。 2階建ての窓に照らされたホールは、荘厳な壮大さを獲得し、ネオゴシック様式の新しい装飾を受け、ゴシックまたはホワイトと呼ばれるようになりました。その中にオルガンが設置され、音楽とダンスの夜が組織されました。

ブリューロフの再建

ホールの全域が3つの部分に分割され、天井の金庫室を支えるためにサポートが設置されました。ヴォールトに対して扇風機のように置かれた細い（ゴシック）柱の「束」は、支柱の装飾として機能しました。南の扉の開口部の側面には、ロシアの戦士の彫刻像が描かれた大理石の柱が置かれていました。真ん中の中央の壁は豪華な大理石の暖炉で飾られ、金色の彫刻が施されたフレームで縁取られた鏡が組み込まれています。

現代の修復

ホワイトホールの複雑な修復は1年以上続き、その間、ブリューロフによって作成された元の外観に戻そうとしました。象眼細工の寄木細工の再建には多くの作業が必要でした。寄木細工の寄木細工は、そのデザインと木材の多様性において独特です。ロシアの騎士の彫像の「復活」、天井の漆喰の装飾、双頭のワシの彫刻像について徹底的な芸術的作業が行われました。壮大なブロンズのシャンデリアと燭台が再び金メッキで輝き、「セカンドライト」の東側の窓が開きました。

ギリシャのギャラリー

ホワイトホールの北には、人工ギリシャ産大理石で壁が装飾されていることから「ギリシャ」と名付けられたアートギャラリーがあります。そうでなければ、キャサリンの生涯の間に、このホールは、宮殿の建設の完了を見るために住んでいなかった皇帝のお気に入りを記念して、オルロフスキーと呼ばれました。

ギャラリーの装飾

他の宮殿の敷地と同様に、天井の芸術性の高い漆喰の装飾は、ギャラリーの装飾に広く使用されていました。床は、さまざまな種類の高価な木材で作られた複雑な構造の象眼細工の寄木細工で覆われています（21世紀の再建後、完全に復元されました）。人工大理石で覆われた壁のクラッディングは、以前の外観に戻りました。再建された豪華な金色のブロンズシャンデリアは、インテリアの全体的な外観に調和してフィットします。

ギャラリーの芸術的コンテンツ

主な装飾と貴重な希少性は、ルネッサンスの偉大な芸術家（206枚の帆布）、ラファエロ、ティツィアーノ、レンブラントなどの絵画です。肖像画の部屋では、名誉の場所で、馬に座っているオルロフ兄弟の肖像画がありました。ロマノフ家のすべての王族とキャサリン時代のヨーロッパの支配的な君主の肖像画（91）が提示されました。

ウィンターガーデン

ブリューロフの再建（19世紀）の際、テラスにあるハンギングガーデンの敷地内に、2階と3階のスペースを組み合わせたウィンターガーデンが組織されました。天井の金庫室の支柱として、中央と、金庫室のアーチの端が載っている鋳鉄製の半柱の両側に、強力な鋳鉄製の柱が設置されました。部屋はガーデンとフラワーガーデンの2つの部分に分かれています。

ウィンターガーデンの装飾

3階の鉄骨天井にはケーソンが型押しされ、アーチ型のアーチは華やかな装飾が施されています。透かし彫りの鍛造格子で囲われた素晴らしいミニバルコニーは、庭の東の壁を飾っています（復元後に復元されました）。庭の真ん中には、石の床のモザイクの「カーペット」の上にそびえ立つ壮大な大理石の噴水（3つのボウル）があります。複雑な木製の装飾が施された巨大なガラスのドアの3つの折り目は、注意深く再現されています。大理石の鏡張りの暖炉は、フラワーガーデンの古い絵に従って建てられました。

コンスタンチンコンスタンティノヴィッチ大公の個人用アパート

1998年まで、コンスタンティノス王子の個室は一般公開されていませんでしたが、現在は彼のオフィス、図書館、音楽、個室、礼拝室が訪問できるようになっています。アパートは彼の18歳の誕生日の前夜に王子の所有物となり、そこで彼は彼の死（1915年）まで彼の家族と一緒に住んでいました。詩的な才能を欠くことのない多才な性格である彼は、研究室（完全に保存されている）と図書館を自分の部屋のメインルームとして作成しました。

オフィスの配置

天然木と革は主にオフィスのインテリアデザインに使用されています。非常に芸術的な帆布や肖像画で飾られた壁は、王室の紋章で描かれた金色の革の壁紙で覆われています。天井はマホガニーで覆われ、家具はさまざまな種類の木でできており、オーク材の寄木細工の床です。王子の肘掛け椅子は、翼を上げた金色の白鳥の形で正面の「脚」の上に置かれ、この研究の特別な珍しいものです。

アパートの他の部屋

他の部屋のインテリアにも、デザインに木が使われています。所有者は特にミュージカル「ゴシック」リビングルームが好きで、下部に木製の透かし彫りパネルがあり、金色の装飾が施された灰色の革の壁紙が貼り付けられた、非常に美しいゴシック様式で装飾されています。パネルに取り付けられたゴシック様式の寺院のエレガントなモックアップは、リビングルームの壁の1つを飾っています。アンティークの黒漆塗りのグランドピアノは、部屋の目的を象徴しています。

所有者

時間と状況によって決定されるマーブルパレスの所有者の変更は、象徴的な列に配置することができます。

宮殿の最初の所有者-副将軍であり、他の多くの階級や称号の所有者であるキャサリンG.オルロフの最も近いお気に入りは、正式に開館する2年前（1783年に亡くなりました）に宮殿の所有者になりました。

2番目の所有者であるキャサリンの孫であるコンスタンチンパブロビッチは、1831年まで宮殿の所有者でした。さらに、1797年から98年にかけて、建物は1798年に突然亡くなった最後のポーランド王S.A.ポニアトフスキの住居に譲渡されました。
皇后のもう一人の孫である3番目の所有者であるコンスタンチンニコラエヴィッチは、1832年に5歳のときに宮殿から授与されました。王子が年をとるまで、多くの廷臣が建物に住んでいました。王子の妻になって、彼と一緒に宮殿の所有者は、彼女の時代の明るく傑出した人格である大公爵夫人アレクサンドラ・イオシフォフナでした。 K.N.（1827-92）の生涯の間、宮殿はコンスタンティノフスキーと呼ばれていました。
4番目の所有者は、エカチェリーナ1世の次の孫であり、1915年まで建物を所有していたコンスタンチンコンスタンティノヴィッチ皇太子が宮殿を一種の芸術の寺院にしました。壮大なホールで劇的なパフォーマンスが行われ、偉大なミュージシャンや作曲家の音楽コンサートが開催され、作家や詩人の創造的な会議が開催されました。

展示会と博覧会

ソビエト時代には、大理石宮殿のいくつかのホールに中央博物館の支部が組織されました。これは、社会のニーズに対応する新しい能力で建築記念碑を使用した最初の例でした。建物の再建工事は建築家N.ランセレによって監督され、博物館は1937年に開館しました。これは国にとって悲しいことに記憶に残る年です。博物館の展示会は、プロレタリアートのリーダーの人生と革命的な活動に訪問者を詳細に慣れさせました。

現代のコンセプト-芸術の宣伝

今日、ロシア美術館に移された北の首都で最も美しい建物は、「ロシアの芸術と世界のトレンドを組み合わせた作品を展示する中心地です。ここでは、常設・臨時の展示会や展示会を通じて、絵画、彫刻、その他のジャンルのオブジェが広く表現されています。さまざまなテーマ別の展示会が定期的に開催されています。

Rzhevsky兄弟のコレクション（グラフィック、絵画、彫刻の傑作、応用美術のオブジェクト-わずか503アイテム）。
コンスタンチンロマノフはシルバーエイジの詩人です（彼の研究と音楽室の本物の設定で）。
ルートヴィヒ美術館（19〜21世紀のドイツの古典芸術作品）。
ドイツの彫刻家E.バルラッハとK.コルヴィッツとロシアの同時代人との対話（モダニストによる220作品、ロシアの巨匠による作品）。

また、世界のアートを紹介する特別展を定期的に開催しています。

伝説と伝統

すべての重要な建築記念碑と同様に、大理石宮殿の歴史は神話に囲まれています。伝説の1つは、基礎が築かれたとき、箱が壁に囲まれ、王室の硬貨でいっぱいになったと言います。これについての正確な情報はありませんが、謎の箱についての噂は続いています。皇后がコンスタンチン・パブロビッチに贈られた宮殿を奪った理由についての伝説があります。伝えられるところによると、彼は16歳で、大砲から生きたネズミを発射し、若い妻を怖がらせた。伝説の1つは、宮殿がまだ建設中であったときに、キャサリンがオルロフとの会議に参加した秘密の扉について語っています。